１０年前にこのワンコリアフェスティバルを始めた頃、僕たちはまだほんの子供だった。それが今では、皆それぞれの分野で活躍するようになっている。一番脂の乗る年頃になったというわけだ。社会に対する影響力も多少は出てきた。目立った活躍をしている人も少なくはない。

　20歳そこそこの若い日、在日の若者どうしでよく夢を語ったものだ。映画監督になりたい。イラストレーターになりたい。役者になりたい……その頃そうやって熱い思いをぶつけあった仲間たちのうち、半分は成功している。一流のイラストレーターとして売れっ子になったヤツもいる。金守珍が率いる新宿梁山泊の旗揚げ公演の時は、僕も参加したが、彼も今では日本を代表する演出家の一人だ。映画監督の崔洋一にしても、最近の活躍ぶりは目を見張るばかりだ。

　思いを継続させること。それが何よりも、力になる。

　

　　●若い人たちが夢を語る
　　●出会いの場になればいい。

　音楽を始めるきっかけは、１０代で出会ったビートルズだった。そんなロック少年が、19歳の時、朝鮮の民族楽器・伽耶琴と出会った。民族文化を知るために、100日間程の勉強会に参加した時のことだ。僕はその時は真剣に、伽耶琴のソリストになりたいと思った。そして金剛山歌劇団に参加し、平壌に公演旅行に行ったが、帰ってから今度はチェロに転向した。20代の前半の短い間に、そんな風にいろいろなことがあったが、26歳の時にロック・ミュージシャンとしてデビューした。その時たまたま、親のことなどを歌ったために、世間はかなり政治的なとらえ方をしたようだ。光州事件との関連でレコードが発禁になり、新聞にデカデカとそのことが書かれたれりした。

　でも自分としては、別に政治的な思いがあって祖国のことを歌ったのではない。たまたま時代もパンクやレゲエなどが浮上した頃で、メッセージ色の濃い音楽や第三世界に対する視線が求められていた。僕もそういう時代の流れの中で、シンプルなラブソングや親の祖国への素朴な思いを歌っただけのことだ。だがあの頃は、在日の人間が在日であると表明してそういう歌を歌うだけで、世間はそれを特別なことのようにとらえたのだ。

　今、確かに時代は変わっていると思う。日本の社会も、新しい視点で在日の存在を見始めた。多少ファッション的なコリアン・ブームといった感じもなくはないが、それはそれでかまわないと思う。若い連中が、僕たちの存在に興味を持つというのは、意味があることなのだ。ワンコリアフェスティバルも、昔の運動体の流れではなく、若い人たちの表現欲求や感覚的なものを中心にしたから、ここまで広がったのだろう。

　だがここまで来ることができたのは、僕たちだけの力によるものではない。僕たちは上の世代の人たちから、民族のこと、在日のことを学んだ。先駆者がいたからこそ、僕たちはこういうことを始め、継続することができた。僕らはそういうことを、もっと若い世代に継承していかなければならない。そのために自分ができることは何かといえば、在日の名前を名乗り、歌える場所を、自分たちで作ることだ。僕がワンコリアフェスティバルにかかわり続けているのは、そういうことだ。

　若い連中は僕たちを見て、10年先輩はこういうことをやっている、20年先輩はこんな風に頑張っていると、心の底に刻みつけるだろう。それを覚えていれば、今度は自分たちがもう少し上の世代になった時に、何かやろうと思うに違いない。僕らが若い時に多くの友人たちと夢を語りあったように、ワンコリアフェスティバルが若い仲間たちが夢をぶつけあう場になればいいと思う。

　継続は力だ。継承することにこそ、意味がある。ワンコリアフェスティバルに対して、批判をする人もいるだろう。離れていく人も、いるかもしれない。でも手を引くのは簡単だ。が、何もしないところからは何も始まらない。僕は自分を生かすためにも、ワンコリアフェスティバルをもっといいものにしたい。そして、若い人に手渡したい。

　そのために、僕はワンコリアフェスティバルという現場に、これからも足を運び続けるだろう。

(1994)